El Nombre de La Rosa - Umberto Eco

"(...) hacia la pared meridional ROMA (¡paraíso de los clásicos latinos!) e YSPANIA. (...) Entre oriente y septentrión, a lo largo de la pared, ACAIA, buena sinécdoque, como dijo Guillermo, para referirse a Grecia (...)

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lunes, 25 de noviembre de 2013

Jenofonte

Atenas, 430 a.C.-Corinto, actual Grecia, 355 a.C. Historiador y filósofo griego. Autor, entre otras obras, de Apología de Sócrates, Economía y
Ciropedia o Educación de Ciro, destacó también por su carrera militar, sobre todo por una memorable hazaña que protagonizó después de la batalla de Cunaxa: condujo a los 10 000 griegos supervivientes de regreso a su patria, haciendo un recorrido de 4 000 kilómetros. Este episodio se conoce con el nombre de Anábasis o Retirada de los diez mil, tal como es relatado por el propio autor. Tuvo por maestros a Filóstratos, Isócrates y Pródico, además de a Sócrates, quien, según cuenta la tradición, le encontró un día en la calle y, prendado de sus cualidades, lo tomó por su discípulo predilecto. Jenofonte era miembro de una familia acaudalada y recibió una formación militar e intelectual muy completa.


Autor versátil, se prodigó en los géneros histórico, filosófico, financiero, político, didáctico y literario. Por lo que respecta a sus escritos filosóficos, se le puede clasificar como un socrático, dado que aboga por la vida práctica y útil como ideal de vida armoniosa.

http://www.biografica.info/biografia-de-jenofonte-1266

Platón


Arístocles de Atenas, apodado Platón (Πλάτων = «el de anchas espaldas»), nace, probablemente, el año 428-427 a.n.e. en Atenas, o quizás en Aegina. Pertenecía a una familia noble. Su padre, Aristón, se proclamaba descendiente del rey Codro, el último rey de Atenas. Su madre Períctiona, descendía de la familia de Solón, el antiguo legislador griego. Era además hermana de Cármides y prima de Critias, dos de los treinta tiranos que protagonizaron un golpe de estado oligárquico el año 404. Platón tuvo dos hermanos, Glaucón y Adimanto, y una hermana, Potone. A la muerte de Aristón, Períctina se casó con su tío Pirilampo, amigo y partidario prominente de Pericles, con quien tuvo otro hijo, Antifón.

Platón tuvo una educación esmerada en todos los ámbitos del conocimiento. Es posible que se iniciara en la filosofía con las enseñanzas del heracliteano Cratilo. A los veinte años (407) tiene lugar el encuentro con Sócrates: acontecimiento decisivo para Platón. Sócrates contaba entonces 63 años y se convertirá en su único maestro hasta su muerte. Tanto por sus relaciones familiares, como por vocación, Platón tuvo la intención de adentrarse en la vida política. Pero, según narra en la Carta VII, dos sucesos decisivos le hicieron desistir de ello. Durante el régimen de los treinta tiranos sus parientes (Critias, Cármides) y conocidos le invitan a colaborar con el gobierno: «Yo me hice unas ilusiones que nada tenían de sorprendente a causa de mi juventud. Me imaginaba, en efecto, que ellos iban a gobernar la ciudad, conduciéndola de los caminos de la injusticia a los de la justicia». Pero las acciones criminales iniciadas por el nuevo gobierno desilusionaron a Platón; sobre todo por el intento de mezclar a Sócrates («el hombre más justo de su tiempo») en el prendimiento de León de Salamina (un exiliado del partido demócrata) para condenarlo a muerte. Pero «Sócrates no obedeció y prefirió exponerse a los peores peligros antes de hacerse cómplice de acciones criminales». Los exiliados del partido democrático se rehicieron bajo la dirección de Trasíbulo y, con el apoyo del pueblo ateniense, derrotaron a los oligarcas. Al principio los hombres del nuevo gobierno utilizaron una gran moderación, votando icluso una amnistía, para poner fin a la guerra civil. De nuevo Platón se siente inclinado a mezclarse en los asuntos del estado; pero ocurre que bajo el nuevo gobierno tiene lugar el proceso y condena de Sócrates: «he aquí que gentes poderosas llevan a los tribunales a este mismo Sócrates, nuestro amigo, y presentan contra él una acusación de las más graves, que él ciertamente no merecía de manera alguna: fue por impiedad por lo que los unos le procesaron y los otros lo condenaron, e hicieron morir a un hombre que no había querido tomar parte en el criminal arresto de uno de los amigos de aquéllos, desterrado entonces, cuando, desterrados, ellos mismos estaban en desgracia». La injusticia del orden oligárquico y los errores de la democracia conducen a Platón a orientar su pensamiento en el sentido en encontrar un fundamento sólido para poder instaurar un orden justo: «Entonces me sentí irresistiblemente movido a alabar la verdadera filosofía y a proclamar que sólo con su luz se puede reconocer dónde está la justicia en la vida pública y en la vida privada. Así, pues, no acabarán los males para los hombres hasta que llegue la raza de los puros y auténticos filósofos al poder o hasta que los jefes de las ciudades, por una especial gracia de la divinidad no se pongan verdaderamente a filosofar»

El año 399 tiene lugar la condena y muerte de Sócrates que despejarán los posteriores caminos del padre de la Filosofía académica. Temiendo ser molestado por su condición de amigo y discípulo de Sócrates, Platón se refugia en Megara donde permaneció probablemente tres años, entrando en relación con la escuela y con Euclides de Megara. Posteriormente partió para Africa, visitando, primero, Egipto y, después, la Cirenaica, donde frecuentó a Aristipo de Cirene y al matemático Teodoro. A partir de este momento se dan varios versiones de sus viajes. Para unos regresa directamente a Atenas, para otros va a Italia meridional a fin de conocer las sedes pitagóricas y a Arquitas de Tarento.
Hacia el año 388 abandona Italia (o Atenas) para dirigirse a Sicilia. En Siracusa reina un griego, Dionisio I el Anciano, que tiene en jaque a los cartagineses y se ha convertido en amo de Sicilia. Platón intima con Dión, cuñado de Dionisio, gran admirador de los socráticos. El caso es que después de ser llamado por el rey, el propio Dionisio lo expulsa (no se conocen exactamente los motivos). Embarca en una nave espartana que hace escala en la isla de Aegina, a la sazón en guerra con Atenas, y Platón es hecho esclavo y luego rescatado por Anníceris, a quien había conocido en Cirene. En el 387 regresa a Atenas y funda la Academia, primera escuela de filosofía organizada, origen de las actuales universidades. Allí permanecerá durante veinte años dedicado al estudio y a la enseñanza.
Pero el filósofo volverá en otras dos ocasiones a Siracusa. El año 367 muere Dionisio I y le sucede en el trono su primogénito Dionisio II. Dión concibe la idea de traer a Platón a Siracusa como tutor del sucesor de su cuñado. Platón no era optimista sobre los resultados, pero Dión y Arquitas le convencen haciéndole ver las perspectivas de reformas políticas que se le ofrecen. Platón acude a Siracusa dejando a Eudoxo al frente de la Academia. Muy pronto el joven Dionisio ve en Dión y en Platón dos rivales, por lo que destierra a Dión y más tarde hace lo mismo con el filósofo. Con todo les promete el regreso.


El año 366 vuelve a Atenas donde permanecerá seis años. Posteriormente (361) Dionisio invita de nuevo a Platón y el filósofo se dirige a Siracusa acompañado de varios discípulos. Heráclides Póntico es ahora el encargado de regir la Academia. De nuevo, la actitud de Dionisio fue tajante con el ateniense que, preso, consiguió ser liberado merced a la intervención de Arquitas. Una vez libre regresó a Atenas. Pero Dión no cejó en su empeño, sino que reclutó un ejército del que formaban parte discípulos de Platón, venció a Dionisio e instauró una dictadura. Sin embargo a los tres años fue asesinado por su amigo, el platónico Calipo.

Platón, por su parte, continuó en Atenas su trabajo al frente de la Academia hasta el año 348-347, fecha probable de su muerte.

http://www.filosofia.org/bio/platon.htm


Hesíodo

Poeta griego perteneciente a Ascra, hoy Palaioppanagia, actual Grecia, mitad del siglo VIII a.C. Después de Homero, es el más antiguo de los poetas helenos, y durante buena parte del siglo XIX la crítica llegó a dudar de su existencia real, aunque ésta parece fuera de toda duda en la actualidad. La familia de Hesíodo estableció su residencia en Beocia, procedente de Cumas (Eolia), lugar de origen de su padre. Poco se sabe de su vida; parece que fue fundamental en ella la enemistad con su hermano Perses a causa de la herencia paterna, y este tema abordó en su obra Los trabajos y los días.

Muerto su padre, Hesíodo se estableció en Naupaktos, donde pasó su juventud al cuidado de un rebaño de ovejas y llevando la vida plácida y sencilla de los campesinos griegos. Los actuales especialistas sitúan como contemporáneo de Homero a Hesíodo, mas su poesía, muy alejada del estilo épico y grandioso de la de aquél, está destinada a instruir más que a exaltar. Se sabe también que en Calcis (Eubea) participó en un concurso de aedos y obtuvo la victoria. Murió al parecer en Ascra y sus cenizas se conservaron en Orcómono, donde se le rindieron honores como a un fundador de la ciudad.
Muchas de las obras que durante la Antigüedad se le atribuían, como los poemas sobre arte adivinatorio La ornitomancia, Los versos mánticos y Las explicaciones de los prodigios, no son realmente suyas. Lo que parece probado con seguridad es que fue el autor de Los trabajos y los días, de la Teogonía, que explica el origen del universo y la genealogía de los dioses, y de los cincuenta y cuatro primeros versos del Escudo de Heracles.


Junto con las de Homero, las obras de Hesíodo se convertirían en parte del corpus fundacional de la cultura griega, gracias a su labor de sistematización del conjunto de mitos heredados y al inicio de su interpretación en un sentido moral y práctico. La cultura griega se caracterizaría en todo momento por la compleja relación que mantendría con el conjunto de concepciones mitológicas y religiosas de sus propias tradiciones, tanto para rechazarlas como para reverenciarlas, aunque siempre extraería de allí sus más fecundas intuiciones.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hesiodo.htm

sábado, 23 de noviembre de 2013

Historia del arte griego


Menendro. El misántropo. Reseña.

El Misántropo de Menandro: Comedia de la vida real.
Menandro fue un comediógrafo ático, nacido en el año 342 a. C., y uno de los mayores exponentes de la llamada comedia nueva. Hijo de Diopites y Hegesístrata, llevó una vida acomodada. La madre de Menandro era hermana del también  comediógrafo Alexis de Turio, de quien Menandro era discípulo, además del filósofo Teofrasto, el cual fue el sucesor de Aristóteles en la academia.
 Sus comedias fueron premiadas ocho veces, tres en las Leneas y cinco en las Dionisias. Durante su actividad poética escribió más de cien comedias, de las cuales muy pocas se conservan, asimismo se le atribuyen varias sentencias contenidas en la obra Comparación de Menandro y Filistión. Las comedias más completas que se tienen de él son: El Arbitraje, El Escudo, La trasquilada, La Mujer de Samos, Sicionios y El Misántropo. Menandro murió en Pireo un puerto ubicado  Atenas en el año 292 a. C.
La obra más completa que se tiene del comediógrafo es la de El Misántropo, comedia que ganó el primer premio en el festival de las Leneas del año 316 a. C. El argumento gira en torno al personaje de Cmenón, que es el misántropo: un viejo arisco, huraño, receloso y gruñón. Él vive apartado de la ciudad junto con su hija y una criada vieja en una finca en la zona rural y allí mismo pero en otra casa viven su mujer con el hijo de esta Gorgias. El carácter de Cmenón obligó a que su esposa se marchara. El joven y adinerado Sóstrato hijo de Calípides, se enamora de la hija de Cnemón por obra de Pan una Divinidad oracular de la zona. Sóstrato es tímido y envía a su esclavo Pirrias a intentar un acercamiento con el padre de la joven, el cual lo recibe a pedradas y lo persigue furioso. Sóstrato se asusta, pero como se encuentra perdidamente enamorado no se rinde. Por suerte se gana la simpatía del hermano de su enamorada Gorgias y este decide ayudarlo, ya que descubre que a pesar de su posición social no se quiere aprovechar de su hermana y lo que  tiene son solo buenas intenciones hacia ella. Tras diversas peripecias cómicas, el punto culminante de la obra ocurre cuando Cnemón cae a un pozo y es salvado por Gorgias a quien le agradece y premia ofreciéndole un lugar como su hijo legítimo, ya que el evento traumático le hizo cambiar de visión y le provoca una conversión porque pasa de ser un misántropo a volver a creer en la gente. La obra termina con un final feliz debido a que la obra termina con dos bodas la de Sóstrato con la joven y la Gorgias con la hermana de Sóstrato.
El Misántropo sigue las pautas de la comedia nueva; en donde se tratan temas de la vida real dejando de lado los temas míticos y los personajes heroicos y seres divinos; aunque al principio de la obra sí existe la presencia del Dios Pan que nos narra el preámbulo de la historia:
PAN. - Imaginad que este sitio es File, en el Ática, y que el ninfea de donde salgo es el famosísimo santuario de los filasios, y de esos que son capaces de cultivar los pedruscos que hay por allí. El campo este que haya mi derecha es donde vive Cnemón, un ser humano bastante inhumano e insociable con todos y que aborrece a la gente. […]
En la comedia nueva se omite también la intervención directa del coro, y se presenta la obra en cinco actos. También se les da una gran viveza a los diálogos y una muy buena caracterización a los personajes. Los personajes son personas comunes y varios de ellos pasan a ser arquetipos de vicios: El misántropo, el parásito, etc. Lo anterior se dice que lo logró ya que, como se dijo anteriormente, fue discípulo de Teofrasto, el cual escribió una obra sistemática de caracteres llamada Los Caracteres o Caracteres morales, que se piensa influyó en Menandro en la construcción de los personajes.
La obra de Menandro por otra parte sigue fielmente las pautas que ofrece Aristóteles en su obra La Poética, debido a que se respetan las unidades de tiempo, lugar y acción; en donde se aprecia un tiempo de veinticuatro horas, un mismo espacio y un único asunto fundamental. Además, la construcción de los personajes y de la historia es verosímil, porque Menandro logra que los diálogos se ajusten perfectamente a los personajes, como por ejemplo los diálogos del Misántropo: “CNEMÓN. - No hay manera de encontrar soledad por ningún lado, ni aun para ahorcase uno si quisiera”.

Sobra decir que las obras de Menandro influyeron mucho para posteriores poetas ya que sus comedias fueron muy imitadas por autores latinos como Publio Terencio y Tito Maccio Plauto y gracias a ellos también en el teatro del Renacimiento europeo. La excelente caracterización de los personajes y la trama en cierta medida complicada (no de forma filosófica) hacen de las obras de Menandro una fácil y cómoda lectura, que a pesar de la diferencia de épocas permite un buen entendimiento, tal vez debido a lo universal de los personajes, asimismo los elementos cómicos  y el arreglo favorable de las dificultades con el ya dicho final feliz, me recuerda que realmente no estamos muy lejos, actualmente, del pensamiento griego porque varios de estos elementos aún persisten en las obras e incluso en las diversas series televisivas y películas.

Aristófanes


No se sabe a ciencia cierta el año de su nacimiento, se cree que pudo ser hacia el 450 a.C. en Atenas

Está considerado como el más brillante autor de comedias de la literatura griega. De su obra se desprende que era hombre de gran cultura literaria y artística y que menospreciaba la ignorancia y la rudeza.

Intervino en las luchas y polémicas de Atenas a favor del partido aristocrático, sirviéndose del teatro como campo de batalla. Conservador en sus gustos y en su actitud política, Aristófanes lleva al teatro las cuestiones sociales, políticas, artísticas y religiosas de la Atenas de su época, criticando con dureza y humor satírico las novedades que considera demagógicas e inoportunas.

Dirigió su capacidad satírica contra los renovadores del pensamiento, como Sócrates, y contra los innovadores del teatro, como Eurípides.

En el curso de la guerra del Peloponeso, Esparta derrotó a Atenas. Aunque esta situación favoreció al partido aristocrático, que se instaló en el poder, la libertad de expresión desapareció, lo que modificó la actitud de Aristófanes como escritor y le impidió seguir tratando en la escena temas políticos de actualidad. Este hecho determinó la división de sus obras en dos grandes grupos: las escritas antes y después de dicho hecho.

De la primera época son "Los acarnienses", en la que se manifiesta la actitud antibélica del autor; "Los caballeros", ataque contra el demagogo Cleón; "Las nubes", sátira de la filosofía y la pedagogía nuevas, en que ataca a Sócrates y a los sofistas; "Las avispas", sobre la pasión que mostraban los atenienses por los procesos judiciales; "La paz", obra antibelicista; "Las aves", en la que describe el reino de los pájaros; "Lisistrata", obra en la que la mujeres de Atenas acuerdan abstenerse de actividades sexuales mientras sus maridos sigan guerreando; "Las tesmoforias", parodia de las obras de Eurípides; y "Las ranas", nuevo ataque contra Eurípides. De su segunda época son "La asamblea" (en la que Aristófanes satiriza un Estado imaginario regido por mujeres) y "Pluto", fábula mitológica en que esta divinidad de la riqueza, que en su ceguera favorecía a los malvados recupera la vista.

Aristófanes falleció en el 386 a.C. en Atenas.


Obras

Los acarnienses, 425 a. C.
Los caballeros, 424 a. C.
Las nubes, 423 a. C.
Las avispas, 422 a. C.
La paz, 421 a. C.
Las aves, 414 a. C.
Lisístrata, 411 a. C.
Las Tesmoforias, 411 a. C.
Las ranas, 405 a. C.
Las asambleístas, 392 a. C.
Pluto, 388 a. C.

Fuente: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2992/Aristofanes

Eurípides


(Salamina, actual Grecia, 480 a.C.-Pella, hoy desaparecida, actual Grecia, 406 a.C.) Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra.
En el 455 a.C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquelao (408 a.C.), donde según la leyenda fue devorado por unos perros.

Obras 
Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y espiritual que habían cultivado Esquiloy Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre y la realidad corrientes.
El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades, dominado por oscuros y secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente es liberado por la intervención de los dioses al término de la obra (recurso llamado deus ex machina, por los artilugios escénicos que usaba para introducir al dios); otras innovaciones suyas son la introducción de un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro. En sus tragedias pasa a primer término el tratamiento psicológico de los personajes, de gran profundidad.
Incomprendido en su época, Eurípides se convirtió en modelo a imitar ya por los trágicos latinos, y luego su influencia prosiguió durante el neoclasicismo y el Romanticismo alemán (Lessing, Schiller, Goethe).


Sófocles


Nació en Colono Hípico (hoy parte de Atenas). Su padre fue Sofilo, un constructor de armaduras.

Fue amigo del historiador Herodoto y el estadista Pericles. Ocupó varios cargos en el gobierno de la ciudad: estratega  en dos ocasiones (441 y 428 a.C.) y próbulo en 413 a.C. En el 468 a.C., a la edad de 28 años, venció a Esquilo, cuya preeminencia como poeta trágico fue indiscutible hasta el concurso dramático. En el 441 a.C. fue derrotado por Eurípides en uno de los concursos dramáticos que se celebraban en Atenas. Desde 468 a.C., ganó el primer premio en veinte ocasiones, y en otras el segundo.

Autor de más de cien piezas dramáticas, de las cuales se conservan siete tragedias completas y fragmentos de otras noventa. Las obras conservadas son Antígona, Edipo Rey, Electra, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono. De estas siete tragedias la más antigua es Áyax (c. 451-444 a.C.). Le siguen Antígona y Las Traquinias (posteriores a 441 a.C.). Edipo Rey y Electra datan del 430 al 415 a.C.

Está considerado como el mayor de los dramaturgos griegos, por su equilibrio expresivo. Realizó numerosas aportaciones a la técnica dramática, y dos importantes innovaciones: la introducción de un tercer actor en escena y la ruptura con la moda de las trilogías, impuesta por Esquilo. La acción dramática es concebida por Sófocles como un conflicto de voluntades. Creó la decoración escénica al inventar el decorado pintado.

Sófocles falleció, con cerca de 90 años, en el 406 a.C. en Atenas, se dice que por la impresión que le produjo una buena noticia.

Fuente: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1719/

Esquilo

Nació el año 525. Vive la tiranía de Hipias (510), destronado ese año por Clístenes, quien instaura un régimen democrático que representa un equilibrio entre las clases, aunque en la práctica son los nobles quienes desempeñan las magistraturas y ocupan el Areópago. Interviene en la batalla de Maratón (para Esquilo su mayor orgullo, según su inscripción funeraria, fue haber luchado en ella, más que sus victorias literarias). También participaría en Salamina. Después de Clístenes, durante el régimen conservador de Cimón (462), favoreció la política antipersa (Los Persas, Las Suplicantes). Vive las reformas del demócrata Efialtes, quien recorta los poderes del Areópago, limitándolo a lo criminal. Esquilo parece aprobar esta reforma (Orestea -458-), pero aconseja no ir más allá, no quitar el respeto a la ley y la autoridad que tienen la protección de Zeus e impiden la desintegración de la sociedad. Aprueba la alianza con Argos (Las Suplicantes, entre el 468 y 458) que servía de apoyo frente a Esparta; pero no las nuevas guerras, en Grecia y fuera de Grecia, que emprendía la nueva democracia. Los ataques contra la Grecia expansionista son bien significativos. El ambiente igualitario de los tiempos y la búsqueda de la hegemonía de Atenas sobre los demás griegos no parecen del agrado del poeta. Prefiere una justicia hecha de equilibrio y respeto, temperancia y religiosidad. En medio de este nuevo clima que desaprobaba, el año 456 muere Esquilo en Sicilia. No llegó a ver el nuevo ensayo de Pericles de hacer la paz con los griegos y favorecer la igualdad dentro del respeto a la ley y el establecimiento de un orden racional.

Obra
Esquilo escribió unas 80 obras. A él se debe lo que podríamos llamar "tetralogía ligada", en que las cuatro piezas (o, al menos las tres de la trilogía) desarrollan una acción única organizada en episodios; pero otras de sus tetralogías eran "sueltas" (temas independientes). De ese conjunto sólo nos han llegado íntegramente siete. Entre ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides, 478 a.C.). Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a partir de la lírica coral, al introducir un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral.
Fuente: http://www.ual.es/personal/fjgarcia/Lit_3_2_a.htm

Teócrito

Siracusa, actual Italia, h. 310 a.C.-?, h. 250 a.C.) Poeta griego. Vivió mucho tiempo en la isla de Cos y fue protegido de Hierón de Siracusa (h. 275 a.C.) y de Tolomeo II Filadelfo en Alejandría, donde también conoció a Calímaco. Teócrito es el fundador de la poesía bucólica y uno de los grandes poetas de la época helenística. Familiar y lírico, capaz de unir lo dramático y lo narrativo, fue el poeta del amor y la belleza del campo, un gran observador de las costumbres de su época y renovador de antiguas leyendas. Se conservan de él una treintena de Idilios y alrededor de veinte epigramas. Su obra principal son los Idilios, compuestos en el dialecto dorio de Sicilia y de inspiración pastoril, con escenarios tomados de la naturaleza. Sus primeros seguidores (Siracusa, actual Italia, h. 310 a.C.-?, h. 250 a.C.) Poeta griego. Vivió mucho tiempo en la isla de Cos y fue protegido de Hierón de Siracusa (h. 275 a.C.) y de Tolomeo II Filadelfo en Alejandría, donde también conoció a Calímaco. Teócrito es el fundador de la poesía bucólica y uno de los grandes poetas de la época helenística. Familiar y lírico, capaz de unir lo dramático y lo narrativo, fue el poeta del amor y la belleza del campo, un gran observador de las costumbres de su época y renovador de antiguas leyendas. Se conservan de él una treintena de Idilios y alrededor de veinte epigramas. Su obra principal son los Idilios, compuestos en el dialecto dorio de Sicilia y de inspiración pastoril, con escenarios tomados de la naturaleza. Sus primeros seguidores fueron Mosco y Bión, y el ambiente pastoril fue imitado por Logo y luego por Virgilio, éste en las Bucólicas. Su obra se revalorizó en el Renacimiento.
Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/teocrito.htm

Píndaro

(Grecia, -0518 aC--0438 aC)
Poeta griego, generalmente considerado como el mayor poeta lírico de la literatura griega. Píndaro nació en el año 518 a.C., en Cinoscefalae, cerca de Tebas, en el seno de una familia aristocrática conocida como los ageidas. Sus amplios conocimientos geográficos, su tono aristocrático y su espíritu panhelénico pueden atribuirse, al menos en parte, a la influencia de su familia en toda Grecia. Al parecer estudió con la poetisa de Boecia, Corinna, y fue derrotado por ella en un concurso poético. Corinna le aconsejó entonces "sembrar con la mano, y no con todo el saco", en alusión al uso excesivo del ornamento mitológico en la obra temprana de Píndaro. En años posteriores, Píndaro viajó por todo el mundo griego, y su fama nacional le hizo merecedor de numerosos encargos. Pasó dos años en Sicilia, invitado por Hierón I, rey de Siracusa, y compuso Epinicios (extravagantes cantos de alabanza) para Hierón y otros reyes, así como para las más nobles familias griegas. Ningún otro poeta griego supo expresar como él la unidad espiritual preservada por la religión y la lengua común, y por la tradición recuperada de los juegos olímpicos panhelénicos. Tan grande fue la fama de Píndaro que cuando Alejandro Magno saqueó Tebas, en el año 335 a.C., dejó intacta su casa. Píndaro representa la culminación de la lírica coral griega, compuesta para ser cantada, con acompañamiento musical, por coros de jóvenes, en oposición a la lírica personal, cantada o recitada por una sola voz. Píndaro compuso para los dioses himnos, ditirambos, odas, canciones, cantos fúnebres y elogios, pero de toda esta producción no quedan más que unos cuantos fragmentos. Su obra conocida abarca al parecer sólo una cuarta parte del total de su producción, y está formada por cuarenta y cuatro epinicios u odas triunfales en honor de los vencedores de los cuatro grandes juegos nacionales: olímpicos, pitios, itsmios y nemeos. Su estructura es bastante compleja y contienen una importante carga moral, así como un profundo sentido religioso, que siempre fue uno de los rasgos más notables de la lírica coral griega. El procedimiento habitual de Píndaro para alabar a los vencedores de los juegos consistía en insertar en la parte central del poema un mito que expresaba el estado de ánimo general en esa ocasión o relacionaba al héroe victorioso con el pasado mítico. En Píndaro se observa un tratamiento de los mitos griegos distinto al de los poetas épicos y más próximo al de la tragedia ática. Del mismo modo, introduce en sus odas numerosas reflexiones de carácter religioso y moral, y proclama la inmortalidad del alma y la existencia del juicio futuro.
Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=3189

Simónides de Ceos


(Yulis, c. 556-Siracusa o Agrigento, 467 a.J.C.) Poeta griego. Se instaló en Atenas (c. 526 a.J.C.) llamado por Hiparco. Residió en Tesalia, Cranón y Farsalia. A raíz de la primera guerra médica, regresó a Atenas y compuso una elegía sobre la batalla de Maratón. Con posterioridad, marchó a Sicilia e Italia meridional. Es uno de los maestros del arte coral griego. Dejó establecidos de forma definitiva el treno y la oda triunfal. Es autor de numerosas poesías, entre las cuales cabe citar los epigramas (en especial los epitafios y las inscripciones votivas) y los fragmentos conservados de los poemas líricos, que recogen elegías patrióticas y morales, ditirambos, peanes, hiporquemas, himnos, epinicios y trenos).
Fue el creador de la mnemotecnia.
Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/simonides.htm

Anacreonte

(Teos de Lidia, actual Grecia, s. VI a.C.-id., s. V a.C.) Poeta lírico griego. Fue llamado por el tirano de la isla de Samos, Polícrates, como poeta de corte y se dice que también como preceptor, y permaneció a su servicio hasta que la isla cayó en manos de los persas. Aceptó entonces la invitación de Hiparco, hijo de Pisístrato, y partió para Atenas, donde obtuvo clamorosos éxitos y fue introducido en la alta aristocracia ateniense; también pudo entrar en contacto con otros poetas líricos. Con la caída del tirano, en el 514 a.C., Anacreonte se dirigió a Tesalia, donde pasó el resto de su vida como poeta de la corte. De su obra se han conservado tan sólo algunos fragmentos, en los que canta a los goces de la vida y el amor, y gracias a la edición del filólogo alexandrino Aristarco de Samotracia, se sabe que se dividía en poesía lírica, elegíaca y yámbica. Anacreonte murió a los 84 años de edad. Y dejó un legado al crear lo que se llamaría como poesía anacreontica, que es una composición lírica de arte menor, que canta a los placeres de la vida, el vino y el amor.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/anacreonte.htm


miércoles, 20 de noviembre de 2013

Algunos poemas de Alceo

Alceo

(Mitilene, Lesbos, Grecia, c. 620 a.C. – c. 580 a.C.). También Alkaios. Poeta lírico griego. Sólo subsisten fragmentos y citas de su obra, compuesta por himnos en honor de dioses y héroes, poesía amorosa, canciones tabernarias y poemas políticos. Muchos de estos reflejan la intensa participación de Alceo en la vida de su Mitilene natal, especialmente en el ámbito de la política. Su poesía era el modelo favorito de Horacio, quien tomó de él su estrofa conocida como “arcaica”.


Fuente: http://www.mienciclo.es.wdg.biblio.udg.mx:2048/enciclo/index.php/Alceo

Algunos poemas de Arquíloco

Arquíloco de Paros

(Paros, actual Grecia, 712 a.C.-id., 664 a.C.) Poeta lírico griego. De padre noble y madre esclava, perdió su fortuna y estuvo arruinado durante gran parte de su vida, e incluso tuvo que trabajar como mercenario para subsistir. Rechazado por la sociedad y por su amada, Neobule, hizo de ello tema de su poesía, cruda y satírica, siendo el primer poeta de la Antigüedad en tomar la propia vida como referente poético. Su poesía es de gran sinceridad, y destaca formalmente por el uso del metro yámbico para temas satíricos, razón por la cual se le considera uno de los principales renovadores de esta forma. Sus Yambos fueron prohibidos en Esparta, ya que iban dirigidos a Neobule y a su padre, y le acusaron de haber inducido a ambos al suicidio. También escribió himnos y elegías, pero del total de su obra sólo se han conservado algunos fragmentos.

La poesía de Arquíloco
Arquíloco fue colocado por los antiguos al lado de Homero como fundador de la poesía griega. Así como Homero había dado el modelo de la poesía objetiva e impersonal, Arquíloco dio el de la poesía subjetiva, en la que el artista habla en primera persona y se toma a sí mismo como principal objeto de su canto. De la obra de Arquíloco poca cosa ha llegado hasta nosotros: apenas unos pocos fragmentos de sus Yambos y de sus Elegías.
Aunque hubiese cultivado también otras formas poéticas, su celebridad reposa sobre todo en susYambos, que incluyen composiciones en metros yámbicos y trocaicos. Más aún: se pretendía que el yambo, ritmo vivaz y discursivo, había sido inventado por él; y al lado de la solemne objetividad homérica, que contenía ya en germen la tragedia, los yambos de Arquíloco, subjetivos, realistas, prontos a la invectiva y al escarnio, pasaban por ser los precursores de la poesía cómica y satírica. El metro, poco elevado y próximo a la lengua hablada, era adecuado para el insulto y la expresión soez y satírica, como explicaría Aristóteles en la Poética.


La Odisea (AudioLibro) - Homero


La Iliada (PDF) - Homero





Los amores de Paris y Helena (1788), pintura de J. L. David.

Homero

Los poemas homéricos, que constituyen los más antiguos monumentos literarios de laantigua Grecia,
no sólo eran para ésta un símbolo de la unidad y el espíritu helénicos, sino también una fuente de enseñanzas morales e incluso de hábitos y costumbres prácticas.
Lo único que se sabe con certeza acerca de Homero es que los griegos le atribuían tradicionalmente la redacción de sus dos grandes poemas épicos: la Ilíada -cuyo eje era un episodio de la guerra de Troya provocado por la cólera de Aquiles- y la Odisea, que describía el retorno de Odiseo (o Ulises) a su hogar tras el fin de la guerra.
Las propias fuentes antiguas referentes al poeta contienen numerosas contradicciones. El historiador Herodoto afirmaba que había nacido hacia el 850 a.C., y se consideraba que provenía de algún lugar de Jonia, Asia menor; las ciudades de Esmirna y Quíos se disputaban ese honor. Tradicionalmente se le atribuían también unos Himnos homéricos, que hoy se sabe eran de fecha posterior -finales del siglo VII a.C.- y de los cuales procede la imagen legendaria de Homero como un poeta ciego. Los principales eruditos griegos desecharon que fuera el autor de obras como el desaparecido poema Margites o la parodia épica llamada Batracomiomaquia. En cuanto a su muerte, la versión más extendida era que aconteció en una de las islas Cícladas.
La escasa fiabilidad de estos datos y de otras muchas leyendas tejidas en torno a Homero hicieron que desde el siglo XVIII los estudiosos se plantearan incluso la duda sobre su existencia. Asimismo, la constatación de que tanto la Ilíada como la Odisea constituían la culminación de una larga tradición de poesía oral, y las diferencias de tono y estilo entre ambas, llevaron a algunos críticos a apuntar la tesis de que podían ser el resultado de la refundición de poemas anteriores, o de que al menos ambas fueron compuestas por dos autores distintos.
Todos estos problemas, que constituyen la llamada «cuestión homérica», permanecieron abiertos a discusión, pero la mayoría de los críticos coinciden en ciertos puntos. Así, se considera que la Ilíada es anterior a la Odisea, y que casi con seguridad fueron compuestas durante el siglo VIII a.C., unos tres siglos después de los hechos narrados. Su lengua era el dialecto jonio con numerosos elementos eolios -lo que confirma el origen jonio de Homero- y pertenecía a la tradición épica oral (al menos en lo referente a las técnicas empleadas, ya que existen opiniones diversas acerca de si el autor empleó o no la escritura). Su fijación por escrito tendría lugar en Atenas durante el siglo VI a.C., si bien la división de cada poema en 24 cantos correspondería a los eruditos alejandrinos del período helenístico. En el transcurso de todo este largo espacio de tiempo se introducirían diversas interpolaciones.
Sobre esta base, la mayoría de los especialistas coinciden en deducir algunos datos básicos acerca de Homero y de su obra. Ciertamente, tanto la Ilíada como la Odisea presentan diversas inconsistencias internas, como las alusiones a técnicas y equipos de combate pertenecientes a diversas épocas históricas. Sin embargo, puesto que no cabe duda que Homero, en caso de existir, utilizaba materiales épicos anteriores y que posteriormente es probable que se incorporaran algunos añadidos, ello podría explicar dichas inconsistencias. Por lo que se refiere a la existencia o no de un autor único de la Ilíada, la más antigua de las dos obras, se ha señalado que, si bien es evidente la existencia de poemas épicos orales anteriores sobre los mismos temas, no parecen haber tenido una extensión ni siquiera aproximada, ni desde luego tal complejidad estructural. Ello apuntaría, pues, a la existencia de un creador individual que dio una nueva estructuración a los temas tradicionales y los integró en su visión personal de la realidad.
Más dudosa resulta la respuesta a si hubo o no un autor común para la Ilíada y la Odisea. En contra de tal autoría se ha planteado la diferencia de estilo entre ambas obras, de tono más heroico y tradicional la primera, más propensa a la ironía y la imaginación la segunda; a ello cabría añadir el empleo de un léxico más tardío en la Odisea. En defensa de la tesis del autor único se apunta que, si como ya afirmó Aristóteles, la Ilíada era una obra de juventud de Homero, en tanto que la Odisea habría sido redactada en su madurez, podría suponerse que el ya anciano poeta decidió redactar la segunda de sus obras como un complemento de la primera, una ampliación de su perspectiva. Por otra parte, ambas obras comparten características comunes absolutamente innovadoras, como la visión antropomórfica de los dioses, la confrontación entre los ideales heroicos y las debilidades humanas y, en general, el deseo de ofrecer un reflejo integrador de los ideales y valores de la naciente sociedad helénica. Si a ello unimos la maestría técnica patente en uno y otro poema, resulta difícil pensar que el autor de la Ilíada, ese gran poeta jonio al que los griegos llamaron Homero, no fuera cuando menos el principal inspirador de la Odisea.
El nombre de Homero, en cualquier caso, se encuentra ya indisolublemente unido al de los dos poemas que se le atribuyeron, y como tal constituye el símbolo del pueblo que marcó el rumbo futuro de la cultura occidental.

El poeta ciego

Los griegos de la época clásica (los del siglo V y siglo IV a.C.) consideraban como un hecho absolutamente indiscutible que la Ilíada y la Odisea, los dos grandes poemas épicos, compuestos sin duda en el siglo IX o en el VIII a.C., eran obra de un mismo poeta, de un genio inmenso, al que llamaban Homero (cabe pensar que Homero –si es que existió– era jonio, originario de Esmirna, y que habría muerto en Ios). El historiador Heródoto le hace vivir hacia 850 a.C., fecha que indudablemente no es exacta, pero que no es incompatible con el conjunto de datos que han podido reunirse en torno a la creación de los dos grandes poemas homéricos. Una tradición muchas veces repetida pretendía que Homero era ciego, y que por lo menos siete ciudades griegas se disputaban el honor de haberlo visto nacer.
Desde la más remota Antigüedad se han atribuido a Homero las dos epopeyas tituladas Ilíada y Odisea (alrededor de 28.000 versos) y que, efectivamente se remontan al siglo IX-VIII a.C., así como diversos himnos dedicados a los dioses (llamados himnos homéricos; se trata de textos claramente posteriores, compuestos por autores diversos y en fechas diferentes), y un poema burlesco, compuesto en realidad entre los siglos VI y IV a.C. por un autor anónimo: La batracomiomaquia.

Fuente: http://www.mienciclo.es.wdg.biblio.udg.mx:2048/enciclo/index.php/Homero