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sábado, 23 de noviembre de 2013
Menendro. El misántropo. Reseña.
El Misántropo de Menandro: Comedia de la vida real.
Sus comedias fueron premiadas ocho veces, tres
en las Leneas y cinco en las Dionisias. Durante su actividad poética escribió
más de cien comedias, de las cuales muy pocas se conservan, asimismo se le
atribuyen varias sentencias contenidas en la obra Comparación de Menandro y
Filistión. Las comedias más completas que se tienen de él son: El Arbitraje, El Escudo, La trasquilada, La Mujer de Samos, Sicionios y El
Misántropo. Menandro murió en Pireo un puerto ubicado Atenas en el año 292 a. C.
La
obra más completa que se tiene del comediógrafo es la de El Misántropo, comedia que ganó el primer premio en el festival de
las Leneas del año 316 a. C. El argumento gira en torno al personaje de Cmenón,
que es el misántropo: un viejo arisco, huraño, receloso y gruñón. Él vive
apartado de la ciudad junto con su hija y una criada vieja en una finca en la
zona rural y allí mismo pero en otra casa viven su mujer con el hijo de esta
Gorgias. El carácter de Cmenón obligó a que su esposa se marchara. El joven y
adinerado Sóstrato hijo de Calípides, se enamora de la hija de Cnemón por obra
de Pan una Divinidad oracular de la zona. Sóstrato es tímido y envía a su
esclavo Pirrias a intentar un acercamiento con el padre de la joven, el cual lo
recibe a pedradas y lo persigue furioso. Sóstrato se asusta, pero como se
encuentra perdidamente enamorado no se rinde. Por suerte se gana la simpatía
del hermano de su enamorada Gorgias y este decide ayudarlo, ya que descubre que
a pesar de su posición social no se quiere aprovechar de su hermana y lo
que tiene son solo buenas intenciones
hacia ella. Tras diversas peripecias cómicas, el punto culminante de la obra
ocurre cuando Cnemón cae a un pozo y es salvado por Gorgias a quien le agradece
y premia ofreciéndole un lugar como su hijo legítimo, ya que el evento
traumático le hizo cambiar de visión y le provoca una conversión porque pasa de
ser un misántropo a volver a creer en la gente. La obra termina con un final
feliz debido a que la obra termina con dos bodas la de Sóstrato con la joven y
la Gorgias con la hermana de Sóstrato.
El Misántropo sigue
las pautas de la comedia nueva; en donde se tratan temas de la vida real
dejando de lado los temas míticos y los personajes heroicos y seres divinos;
aunque al principio de la obra sí existe la presencia del Dios Pan que nos
narra el preámbulo de la historia:
PAN. - Imaginad que este
sitio es File, en el Ática, y que el ninfea de donde salgo es el famosísimo
santuario de los filasios, y de esos que son capaces de cultivar los pedruscos
que hay por allí. El campo este que haya mi derecha es donde vive Cnemón, un
ser humano bastante inhumano e insociable con todos y que aborrece a la gente.
[…]
En
la comedia nueva se omite también la intervención directa del coro, y se
presenta la obra en cinco actos. También se les da una gran viveza a los
diálogos y una muy buena caracterización a los personajes. Los personajes son
personas comunes y varios de ellos pasan a ser arquetipos de vicios: El
misántropo, el parásito, etc. Lo anterior se dice que lo logró ya que, como se
dijo anteriormente, fue discípulo de Teofrasto, el cual escribió una obra
sistemática de caracteres llamada Los
Caracteres o Caracteres morales, que se piensa influyó en Menandro en la
construcción de los personajes.
La
obra de Menandro por otra parte sigue fielmente las pautas que ofrece
Aristóteles en su obra La Poética, debido
a que se respetan las unidades de tiempo, lugar y acción; en donde se aprecia
un tiempo de veinticuatro horas, un mismo espacio y un único asunto
fundamental. Además, la construcción de los personajes y de la historia es
verosímil, porque Menandro logra que los diálogos se ajusten perfectamente a
los personajes, como por ejemplo los diálogos del Misántropo: “CNEMÓN. - No hay
manera de encontrar soledad por ningún lado, ni aun para ahorcase uno si
quisiera”.
Sobra
decir que las obras de Menandro influyeron mucho para posteriores poetas ya que
sus comedias fueron muy imitadas por autores latinos como Publio Terencio y
Tito Maccio Plauto y gracias a ellos también en el teatro del Renacimiento
europeo. La excelente caracterización de los personajes y la trama en cierta
medida complicada (no de forma filosófica) hacen de las obras de Menandro una
fácil y cómoda lectura, que a pesar de la diferencia de épocas permite un buen
entendimiento, tal vez debido a lo universal de los personajes, asimismo los
elementos cómicos y el arreglo favorable
de las dificultades con el ya dicho final feliz, me recuerda que realmente no
estamos muy lejos, actualmente, del pensamiento griego porque varios de estos
elementos aún persisten en las obras e incluso en las diversas series
televisivas y películas.
Asamblea de mujeres. Aristófanes
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“La asamblea de mujeres” es una sátira política en oposición al régimen vigente. Para ello, su autor, Aristófanes se sirve de la comedia, la ironía y el absurdo y la ridiculización de determinados ideales que circulaban en los ámbitos eruditos y filosóficos de la época.
http://historicodigital.com/download/ARISTOFANES%20-%20La%20Asamblea%20De%20Las%20Mujeres.pdf
Aristófanes
No se sabe a ciencia cierta el año de su nacimiento, se cree que pudo ser hacia el 450 a.C. en Atenas
Está considerado como el más brillante autor de comedias de la literatura griega. De su obra se desprende que era hombre de gran cultura literaria y artística y que menospreciaba la ignorancia y la rudeza.
Intervino en las luchas y polémicas de Atenas a favor del partido aristocrático, sirviéndose del teatro como campo de batalla. Conservador en sus gustos y en su actitud política, Aristófanes lleva al teatro las cuestiones sociales, políticas, artísticas y religiosas de la Atenas de su época, criticando con dureza y humor satírico las novedades que considera demagógicas e inoportunas.
Dirigió su capacidad satírica contra los renovadores del pensamiento, como Sócrates, y contra los innovadores del teatro, como Eurípides.
En el curso de la guerra del Peloponeso, Esparta derrotó a Atenas. Aunque esta situación favoreció al partido aristocrático, que se instaló en el poder, la libertad de expresión desapareció, lo que modificó la actitud de Aristófanes como escritor y le impidió seguir tratando en la escena temas políticos de actualidad. Este hecho determinó la división de sus obras en dos grandes grupos: las escritas antes y después de dicho hecho.
De la primera época son "Los acarnienses", en la que se manifiesta la actitud antibélica del autor; "Los caballeros", ataque contra el demagogo Cleón; "Las nubes", sátira de la filosofía y la pedagogía nuevas, en que ataca a Sócrates y a los sofistas; "Las avispas", sobre la pasión que mostraban los atenienses por los procesos judiciales; "La paz", obra antibelicista; "Las aves", en la que describe el reino de los pájaros; "Lisistrata", obra en la que la mujeres de Atenas acuerdan abstenerse de actividades sexuales mientras sus maridos sigan guerreando; "Las tesmoforias", parodia de las obras de Eurípides; y "Las ranas", nuevo ataque contra Eurípides. De su segunda época son "La asamblea" (en la que Aristófanes satiriza un Estado imaginario regido por mujeres) y "Pluto", fábula mitológica en que esta divinidad de la riqueza, que en su ceguera favorecía a los malvados recupera la vista.
Aristófanes falleció en el 386 a.C. en Atenas.
Obras
Los acarnienses, 425 a. C.
Los caballeros, 424 a. C.
Las nubes, 423 a. C.
Las avispas, 422 a. C.
La paz, 421 a. C.
Las aves, 414 a. C.
Lisístrata, 411 a. C.
Las Tesmoforias, 411 a. C.
Las ranas, 405 a. C.
Las asambleístas, 392 a. C.
Pluto, 388 a. C.
Fuente: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2992/Aristofanes
Eurípides
(Salamina, actual Grecia, 480 a.C.-Pella, hoy desaparecida, actual Grecia, 406 a.C.) Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra.
En el 455 a.C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquelao (408 a.C.), donde según la leyenda fue devorado por unos perros.
Obras
Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y espiritual que habían cultivado Esquiloy Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre y la realidad corrientes.
El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades, dominado por oscuros y secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente es liberado por la intervención de los dioses al término de la obra (recurso llamado deus ex machina, por los artilugios escénicos que usaba para introducir al dios); otras innovaciones suyas son la introducción de un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro. En sus tragedias pasa a primer término el tratamiento psicológico de los personajes, de gran profundidad.
Incomprendido en su época, Eurípides se convirtió en modelo a imitar ya por los trágicos latinos, y luego su influencia prosiguió durante el neoclasicismo y el Romanticismo alemán (Lessing, Schiller, Goethe).
Prometeo encadenado. Esquilo
Prometeo encadenado es una de las grandes obras dentro de la tragedia griega. Según cuenta la leyenda, este exitoso libro forma parte de una trilogía escrita por Esquilo, pero de los cuales no hay registro alguno.
Prometeo encadenado es una de las grandes obras de teatro dentro de la literatura universal, siendo uno de los mejores exponentes de los que se conoce como la tragedia griega.
Este famoso libro fue escrito por Esquilo, uno de los más famosos escritores de su época nacido en la ciudad de Eleusis, y el cual ha trascendido a través del tiempo con esta fantástica obra.
Más allá que no existen registros, la leyenda sobre Esquilo indica que Prometeo encadenado formaba parte de una trilogía del autor, la cual se completaba con Prometeo desencadenado y Prometeo el que trae el anillo.
Cuenta el mito que Prometeo junto a su hermano Epimeteo, tenían que cumplir la misión de crear la vida sobre la tierra, por lo que sería el primer encargado de engendrar la vida.
Prometeo es encadenado como castigo por parte de Zeus por extralimitarse y no obedecer el mandato divino, entreando a la humanidad conocimientos que no tenía que haber brindado.
Sin el consentimiento de Dios, Prometeo entrega a los seres humanos el fuego, siendo por esto que recibe el castigo de quedarse encadenado en una roca por el resto de su vida, expuesto a todos los sufrimientos posibles.
Su heroica vida la debe afrontar cargando con el duro castigo que le fue impuesto, siendo víctima de los ataques constantes de un buitre (águila de Zeus) que le comía su hígado todos los días.
Al despertar al otro día volvía a estar en su estado normal hasta que era nuevamente atacado y devorado por la fiera como parte del castigo.
El dolor que siente Prometeo encadenado es mucho más profundo que el simple sufrimiento, mientras tanto nunca pierde la esperanza de recobrar la libertad en algún momento que se apiaden de él.
Obras de arte de Prometeo encadenado: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/prometeo-encadenado/
Obra completa: http://libros-be.hostei.com/_prometeo_encadenado-esquilo.pdf
Prometeo encadenado es una de las grandes obras de teatro dentro de la literatura universal, siendo uno de los mejores exponentes de los que se conoce como la tragedia griega.
Este famoso libro fue escrito por Esquilo, uno de los más famosos escritores de su época nacido en la ciudad de Eleusis, y el cual ha trascendido a través del tiempo con esta fantástica obra.
Más allá que no existen registros, la leyenda sobre Esquilo indica que Prometeo encadenado formaba parte de una trilogía del autor, la cual se completaba con Prometeo desencadenado y Prometeo el que trae el anillo.
Cuenta el mito que Prometeo junto a su hermano Epimeteo, tenían que cumplir la misión de crear la vida sobre la tierra, por lo que sería el primer encargado de engendrar la vida.
Prometeo es encadenado como castigo por parte de Zeus por extralimitarse y no obedecer el mandato divino, entreando a la humanidad conocimientos que no tenía que haber brindado.
Sin el consentimiento de Dios, Prometeo entrega a los seres humanos el fuego, siendo por esto que recibe el castigo de quedarse encadenado en una roca por el resto de su vida, expuesto a todos los sufrimientos posibles.
Su heroica vida la debe afrontar cargando con el duro castigo que le fue impuesto, siendo víctima de los ataques constantes de un buitre (águila de Zeus) que le comía su hígado todos los días.
Al despertar al otro día volvía a estar en su estado normal hasta que era nuevamente atacado y devorado por la fiera como parte del castigo.
El dolor que siente Prometeo encadenado es mucho más profundo que el simple sufrimiento, mientras tanto nunca pierde la esperanza de recobrar la libertad en algún momento que se apiaden de él.
- Autor:
- Martínez, Gregorio
- Título:
- Prometeo encadenado
- Cronología
- 1590 - 1596
Obras de arte de Prometeo encadenado: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/prometeo-encadenado/
Obra completa: http://libros-be.hostei.com/_prometeo_encadenado-esquilo.pdf
Esquilo
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Nació el año 525. Vive la tiranía de Hipias (510), destronado ese año por Clístenes, quien instaura un régimen democrático que representa un equilibrio entre las clases, aunque en la práctica son los nobles quienes desempeñan las magistraturas y ocupan el Areópago. Interviene en la batalla de Maratón (para Esquilo su mayor orgullo, según su inscripción funeraria, fue haber luchado en ella, más que sus victorias literarias). También participaría en Salamina. Después de Clístenes, durante el régimen conservador de Cimón (462), favoreció la política antipersa (Los Persas, Las Suplicantes). Vive las reformas del demócrata Efialtes, quien recorta los poderes del Areópago, limitándolo a lo criminal. Esquilo parece aprobar esta reforma (Orestea -458-), pero aconseja no ir más allá, no quitar el respeto a la ley y la autoridad que tienen la protección de Zeus e impiden la desintegración de la sociedad. Aprueba la alianza con Argos (Las Suplicantes, entre el 468 y 458) que servía de apoyo frente a Esparta; pero no las nuevas guerras, en Grecia y fuera de Grecia, que emprendía la nueva democracia. Los ataques contra la Grecia expansionista son bien significativos. El ambiente igualitario de los tiempos y la búsqueda de la hegemonía de Atenas sobre los demás griegos no parecen del agrado del poeta. Prefiere una justicia hecha de equilibrio y respeto, temperancia y religiosidad. En medio de este nuevo clima que desaprobaba, el año 456 muere Esquilo en Sicilia. No llegó a ver el nuevo ensayo de Pericles de hacer la paz con los griegos y favorecer la igualdad dentro del respeto a la ley y el establecimiento de un orden racional.Obra
Esquilo escribió unas 80 obras. A él se debe lo que podríamos llamar "tetralogía ligada", en que las cuatro piezas (o, al menos las tres de la trilogía) desarrollan una acción única organizada en episodios; pero otras de sus tetralogías eran "sueltas" (temas independientes). De ese conjunto sólo nos han llegado íntegramente siete. Entre ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides, 478 a.C.). Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a partir de la lírica coral, al introducir un segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral.
Fuente: http://www.ual.es/personal/fjgarcia/Lit_3_2_a.htm
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